2025年の美術鑑賞 My Top 5

2026年1月も半ばを過ぎ、今更ではありますが、
2025年の美術鑑賞を振り返ります。

2025年はバタバタしていて落ち着かなかったこともあり、
美術鑑賞は9展覧会。
ここ数年の中では少ないですが、ごたごたしながらも優先順位をつけて、
本当に観たい展覧会を鑑賞できました。
トップ画像のコラージュを見ながら、
それぞれの展覧会について「あー、あの作品が面白かったな」「あのコーナーが凄かったな」と
思い出します。
その中でも私muccoが印象に残った美術展トップ５をお伝えします。
☆5位☆
「織田コレクション　ハンス・ウェグナー展」

シンプルゆえに奥が深い椅子の世界。
ともすると、どちらか一向に傾きがちな「量と質」
その両者を備えた織田コレクションの凄さに圧倒されます。
奇をてらわずに、それでいて「はっ」とさせられる展示スタイルも印象的でした。

☆4位☆
「CHANEL presents la Galerie du 19M Tokyo」

今、記憶に残っているのが、
最初の11メゾンダールを紹介するお部屋の「キャー💛」と
後半のルサージュ工房の「うっとり✨」ですが、

今後どこかで何かに出会った瞬間、日本の職人たちの作品と結びつくのだろうな、

と感じてます。
個人的には、パリ・オペラ座バレエのエトワール用エトワール模様チュチュが

一番印象に残っています。

☆3位☆
「ウィーン・スタイル　ビーダーマイヤーと世紀末」

近代美術や工芸に影響を与えたウィーン工房ですが、
その基となったビーダーマイヤー様式のなんとシンプルでモダンなこと！
今から約200年前、装飾がまだたくさん施されていたであろう時代に、

この曲線と直線のバランスが生み出されていたことに驚きました。
派手さはありませんが、上質の素材と職人技が生み出す静かなパワーをもつ日用品。
その実物を見ることができて、とても貴重な時間でした。

☆2位☆

「西洋美術、どこから見るか？」
通称どこ見る展、3年前の私だったら見ていなかったであろう展覧会です。
国内の美術展ではあまり見る機会のないルネサンスの祭壇画や、
同時代でありながら並列で語られることが少ない19世紀後半の印象派とアカデミスム絵画など、

さまざまな視点で西洋絵画を見て楽しむ展覧会でした。
美術史初学者の私にはぴったりで、
学びの成果をしっかりと認識できたのもうれしかったです( *´艸｀)
1位とほぼ僅差の2位。

☆1位☆
「ヒルマ・アフ・クリント展」
いい意味でショックをうけた展覧会。
画家が傾倒していたスピリチュアルな世界には興味がありませんし、

作品の中に共感を見出すこともありません。
しかし、啓示をうけて描いた圧巻の巨大テンペラ画《10の最大物》をみたら、
作品のあたたかな包容力に身を任せてしまうような感覚に陥りました。
なんかすごいものをみたな、ラッキーだったな♪と
今でも心底思っています。

☆☆おまけ☆☆
一番印象に残った作品は、どこ見る展の
エル・グレコ《悔悛する聖ペテロ》1590‐95ころ　サンディエゴ美術館蔵

一目でエル・グレコとわかるその独自性に圧倒されました。
色の鮮烈さも、ムキムキで長いペテロも、
まるでシュルレアリスムのような謎背景も、
近現代絵画のような斬新さでありながら、
ずっしりとした重厚感は16世紀末の信仰心や神秘性を秘めていて、
強烈に印象に残りました。
便宜上( *´艸｀)マニエリスムやバロックに分類されますが、
エル・グレコはエル・グレコ。
大原美術館の《受胎告知》も見たい

☆☆☆ひとりごと☆☆☆
先日16日（金）はレポート課題用に国立西洋美術館・常設展鑑賞のため、
上野へ行く予定でした。
そろそろ支度をはじめようとふとPCを見ると、
JR山手線、京浜東北線、東海道線が運転見合わせになっていました。
バス、みなとみらい線＆東横線、都内での地下鉄乗り継ぎで
上野までたどり着くことは可能ですが、
お勉強用の地味な常設企画展なので一人で鑑賞、

会期はまだまだある、ということですぐに諦めつつも、
前日から「春っぽくなってきたし、温かいしあれ着ようかな💛」

とウキウキ気分で準備していたため、少しがっかりしたのも事実です。
通勤やお仕事で移動の皆様、朝からお疲れさまでした。

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