「ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ」展

京橋・アーティゾン美術館で開催中の

「ゾフィー・トイバーアルプとジャン・アルプ」展を鑑賞しました。

テキスタイル・デザイナーとしてキャリアを開始し、緻密な幾何学的形態による構成を、

絵画や室内空間へと領域を横断しつつ追求したゾフィー・トイバー=アルプ（1889‒1943）と、

詩人としての顔をもちながら、偶然的に生まれる形態に基づき、コラージュやレリーフ、

彫刻を制作したその夫、ジャン・アルプ（1886‒1966）。

本展は、この20世紀前半を代表するアーティスト・カップルをめぐり、

個々の創作活動を紹介するとともに、

両者がそれぞれの制作に及ぼした影響やデュオでの協働制作の試みに目を向け、

カップルというパートナーシップの上にいかなる創作の可能性を見出せるか、再考するものです。

ドイツとフランスのアルプ財団をはじめとする国外のコレクションより、

トイバー=アルプの作品45点、アルプの作品36点して、

多様な様態からなる両者のコラボレーション作品7点、計88点余りを出品予定です。

（公式サイトより）

とありますように、芸術家夫婦が互いに影響を与えながらの創作活動と

その作品にフォーカスした展覧会です。

トイバー・アルプはきっちりとした幾何学的形態の構成が多く、
交友からもカンディンスキーらに影響を受けた様子が伝わってきます。
《レリーフ・セル》（長方形・幾何学的要素）1936年
色と構成は、モンドリアンの《コンポジション》（1921）などを連想させますが、
〇や□の幾何学模様が浮かび上がっているレリーフ作品というのが面白い。
レリーフは、ジャン・アルプがお得意とするところですので、
影響を受けたのかもしれませんね。

ゾフィー・トイバー＝アルプ《レリーフ・セル》（長方形・幾何学的要素）1936年

一方、ジャン・アルプは簡素ながら有機的な形態をレリーフで表現しています。

ジャン・アルプ《夢のアンフォラ》1941年

ジャン・アルプの彫刻作品のフォルムが好きなので、この辺は興奮気味に鑑賞しました。
「アンフォラ」という名詞に聞き覚えのある方も多いのでは？
そうです、古代ギリシア・ローマの持ち手の付いた陶器の壺を指します。
ブロンズですが、アンフォラっぽいと言えばアンフォラかも( *´艸｀)

こちらはトイバー・アルプの急逝後、
彼女のドローイング（下段）を元に、ジャン・アルプがレリーフとして再現した作品です。
ジャン・アルプ《ダフネ》1955年

ダフネはギリシア神話に登場する乙女で、
アポロンの求愛から逃げ、月桂樹に変身してしまいます。
この《ダフネ》も何らかの変身を表現しているのでしょうか？
↓
《プトレマイオスI》1951年という別の作品から切り離して、
「解放」した作品だそうです。

「硲伊之助（はざま　いのすけ）」展と「コレクション」展も同時開催。


硲作品は、メインヴィジュアルの《燈下》1941年が圧倒的に魅力的💓
モデルの女性（婚約者）への愛情が伝わってきます。が、
その後の悲恋が…
硲伊之助の美術コレクターとしての功績や、
アーティゾン美術館との繋がりを知るきっかけとなりました。


コレクション・ハイライトでは、ザオ・ウーキーの展示も多く、
大人気の青い絵《07.06.85》1985年にまたしても見入ってしまいました。
何度見ても飽きないこの絵、
私には大波（青）と波の泡（白）にしか見えませんが、
みなさんには何に見えるのか興味あり( *´艸｀)
《海に沈んだ都市》1954年もグッとくる作品でした。
たぶんベネツィアだと思う。沈んでいないけど。
そして、今回新たな発見が！
というより、mucco、あーた何度も見ているのに気が付かなかったの？重要文化財の油彩絵画、青木繁《海の幸》1904年の額縁が、鱗と魚とロープだった。

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