巨匠ピカソ 愛と創造の軌跡展

国立新美術館にて開催中の　巨匠ピカソ　愛と創造の軌跡展 をやっと観ることができました。
キュビズムやシュルレアリスム好きの夫がぜひ観たいというので、お互いの予定を調整し、体調に気を配り、混雑覚悟で日曜日に突入（と言う感じだった）いたしました。

国立新美術館では、生きること、愛することと芸術の創造とが分かちがたく結びついた、巨匠ピカソの91年の生涯を約170点の作品によってたどる大回顧展をお届けします。
（リーフレットより）



音声ガイドでは、ピカソと関係の深かった5人の女性のコメントを交えて作品を紹介していたのがおもしろかったです。
もともとそれぞれの女性の性格などは知らず、ただ見た目が｢理知的で、しっかりしてて、でも穏やかそう｣なフランソワｰズ・ジロが好きだったのですが、やはりフランソワーズ･ジロは精神的にバランスのとれた女性だったそうです。
そしてピカソの元から自主的に去った女性もフランソワｰズ・ジロただ一人だそうです。
フランソワーズや二人の子供クロードとパロマを描いた『母と子』など穏やかで優しい作品が終わりごろにたくさん見られました。

また、パリ・ピカソ美術館でみて気に入ったパピエ・コレ『バイオリンと楽譜』を見ることができたのもうれしかったです。
一通り見終えてから、　リビングに飾るならどれがいい？と夫に質問したところ、
想像どおりキュビズム時代の作品『ギター』、（しかも有名なのではなく○△口が重なった地味なほう）と答え、
長年一緒にいると相手の好みがわかるもんなのだなぁと妙に納得したりして。
そして夫は『肘掛け椅子の女』の色彩に惹かれ、その筆使いにびっくりしていました。
そうなんですよね、ピカソの激しい心情やエネルギーは、その作風初期の筆使いに強く表れているように思えるのです。
その証拠にサントリー美術館で見た、青の時代初期の『自画像』にみられる、悲しみとやるせなさをぶつけるような筆使いと、
新国立美術館で見た末期の『ラ・セレスティーナ』の、色とテーマこそブルーであれど全く平坦に塗りこめれた作品では、
訴えかけてくるものが全く違ったのには驚きました。


巨匠ピカソ　愛と創造の軌跡展
六本木　国立新美術館　12月14日（日）まで


見終わったら日もとっぷり暮れていました。